Insomma anche se questo fatto è successo ben 2 giorni fa io non posso proprio fare a meno di parlarne, perchè per una come me che ama l’arte e ama il folclore il restauro faidate dell’Ecce homo di Zaragoza resta probabilmente la notizia più interessante del 2012!
La signora Cecilia Giménez, casta e devota, non poteva proprio sopportare un Cristo lacerato dal tempo, così armata di pennello e tanta buona volontà (e con il permesso del prete!) si è messa a restaurare l’opera, cosa che aveva già fatto diverse volte negli ultimi anni.
Solo che mentre le altre vole si era limitata a ritoccare la tunica del Cristo l’altro giorno Cecilia ha voluto osare, restaurandone il volto… E insomma come si dice qui in spagna ¡liandola parda!
che dire???
E qui la signora Cecilia, sgomenta. Poverina!
Expertos intentarán restaurar el Ecce Homo “destrozado” por una anciana
Oggi è stata la mia prima volta nella libreria 8 ½ di Madrid, anche conosciuta come Ocho y Medio Libros de Cine, un angolo di paradiso situato in calle Martín de los Heros 11, proprio di fronte al paseo de la fama di Madrid (di cui parlerò in un altro post, che ho paura di esaurire gli argomenti!).
a noi Hollywood ci fa ‘na pippa!
La libreria 8 ½ è un vero angolino di paradiso per gli amanti del cinema, della letteratura e forse anche dell’arte (ma di questo non sono proprio sicura perché secondo me i veri amanti dell’arte disprezzano un po’ le librerie che vendono paccottiglie. Non so, indagherò..)
Qui potrai trovare di tutto di più:
Molti molti libri
I libri sono bravi e belli
tantissimi oggetti inutili ma veramente cool
sembra il garage di casa mia!
Cappelli, merletti, collane e chi più ne ha più ne metta (tutto rigorosamente cinematografico ¡por supuesto!)
tocados per ogni occasione
Mille e mille autografi di registi, attori, scenografi e credo anche comparse
mai capirò il valore di un autografo. MAI.
Un bel bar, molto a modo
sará buono qui il caffè???
E infine il mio oggetto preferito: un dragone cinese di peluche
L’impercettibile confine tra chic e kitsch
Poi siccome quelli della libreria 8 ½ stanno troppo avanti ogni tanto la domenica organizzano anche un Garage sale, cioè un mercatino di cose usate. Il prossimo è il 30 settembre: dobbiamo andare!
Infine una cosa davvero pregevole di questa libreria è l’ampia scelta di libri in italiano a prezzi davvero bassi (a partire da 5 euro).
Insomma la libreria 8 ½ segna un prima e un dopo nella mia vita a Madrid: MAI PIÙ SENZA! Ci vediamo lí
Oltre a sentirsi mas feos que picio un’altra cosa che può capitare se è agosto e tu lavori duro a Madrid è avere mal di gola.
Un mal di gola di quelli che prendono le orecchie e un po’ gli occhi e che fanno dire si e no con la testa, che la voce non esce.
Con questo tipo di mal di gola oggi mi sono aggirata per la città, come sempre cercando emozioni intense: prima ho girovagato alla ricerca di hotel Madrid per alcuni amici che mi verranno a trovare, poi la mia meta è stata il Museo del Romanticismo, un museino senza infamia né lode dove regna silenzio e fresco e dove le emozioni forti scarseggiano ma comunque si sta abbastanza bene (ed è gratis).
La mostra che mi interessava era “TIERGARTEN. UN JARDÍN ROMÁNTICO ALEMÁN” del circuito Photoespaña.
Il fotógrafo Amparo Garrido per un intero anno ha fotografato il romantico giardino di Tiergarten, un luogo disegnato per suscitare nello spettatore l’emozione di una natura vergine e esuberante.
le meraviglie della natura…
Cioè mentre nel ‘800 il modello era la natura, e l’arte non faceva altro che imitare questo modello adesso Amparo scopre che la natura ha mille trucchi e illusioni.
Il giardino ottocentesco non è più solo un giardino ma un micro mondo dove il limite tra selvaggio e civilizzato è minimo, e dove l’essere umano si sente più vulnerabile. Che bello!
Io personalmente guardando tante immagini così rigogliose e vive mi sono sentita molto vulnerabile, mi sono chiesta se davvero in natura esistono tanti verdi e marroni, mi è anche girata un pò la testa e mi sono dovuta sedere su una sediolina della sala.
Poi ho iniziato anche a pensare a delle cose un pò brutte, come per esempio noi uomini ci siamo così abituati al cemento che passiamo vite intere in città e ci dimentichiamo del profumo della terra bagnata, e ho pensato anche in altre cose ancora più brutte che credo sia meglio non dire…
Tanta natura ha risvegliato il mio animo romantico, e mi sono ricordata di una frase di Oscar Wilde che diceva:“La naturaleza del romanticismo es la incertidumbre” che se fosse vero significherebbe che noi giovani di questi anni siamo tutti dei gran romantici visto che viviamo nell’incertezza più completa, e invece mi guardo intorno e vedo parecchio realismo estremo e poco romanticismo.
Comunque che tu sia romantico o no guardando queste foto ti sentirari umano, che di questi tempi non è poco.
Tra le esposizioni di Photoespaña ce n’è una che esprime la mia anima: Ansiedad de la imagen. Ansietà dell’immagine, un poeticissimo riflesso delle preoccupazioni umane.
Non a caso entrando c’è uno specchio rotto, che ci ricorda che i protagonisti veri dell’esposizione siamo noi:
Nell’ultima decade la globalizzazione ha prodotto enormi cambi geopolitici, e tutte le zone del mondo in questo momento hanno difficoltà a resistere alla globalizzazione. Nonostante questa immensa fusione socio-culturale ogni regione fa il possibile per presentare una resistenza incosciente (e instabile) e un’opposizione alla cultura dominante. Questa esposizione rappresenta esattamente questa incertezza: il cambio della realtà, un mondo sempre nuovo e in trasformazione, un momento di ansia e di instabilità.
Il click è di artisti di tanti Paesi, e il tocco italiano lo dobbiamo a Matteo Basilé che mi ha provocato come un’enorme esplosione nella testa e nella pancia.
uau!
Allora con morbo mi sono messa a spiare nella rete cercando Matteo Basilè: com’è-che fa-dove vive-con chi-che mangia a colazione-ama i cani?.
Voglio sapere TUTTO.
uau uau!
Navigo nel web, che internet non è altro che l’estrema espressione della globalizzazione, meraviglia con un retrogusto inquietante. La ansiedad de la imagen già mi assale, il web mi sovra stimola e Matteo Basilè non mi interessa più: da fine si trasforma in mezzo.
Scopro una mostra di Matteo che si chiama Il Mito dell’Aspirina, BAYER Italia vedo le immagni, mi fanno schifo e non le capisco e all’improvviso Matteo Basilè non mi emoziona più.
e questa sarebbe arte digitale????!?!?
Mi sembra tutta una farsa, già mi viene fuori molta cattiveria quando scopro che l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid ha un’altra mostra sua, THISHUMANITY. Mi assale un’inquietudine, devo vederla subito! Ansiedad de la imagen.
Se anche tu come me cerchi emozioni forti (e gratis) ti consiglio di andare alla Fundación Maprfe (dove lavora la mia cara amica Dyana) a vedere l’esilarante esposizione di Kirchner.
Dyana nel cuore
Per apprezzare Kirchner non bisogna obbligatoriamente conoscere la storia dell’arte, occorre solo amare il colore e condividere uno dei precetti dell’espressionismo: privilegiare, esasperandolo, il lato emotivo della realtà rispetto a quello percepibile oggettivamente.
A descrivere la realtà autentica ci pensa la fotografia: che la pittura ci aiuti a vedere l’ALTRA realtà, quella più intima.
Nell’esposizione non si possono fare le foto, ma siccome io sono di Bari sono riuscita a fare uno scatto di una delle mie opere preferite, una acrobata sobre el suelo y un payaso
una litografia BELLISSIMA
È chiaro che non è vero niente: l’acrobata è uno strano animale e il pagliaccio non è altro che un turco con cappello, tunica e sigaro che guarda attonito la pista. Ma la pista non è una pista, è il deserto. (secondo me)
E così quello che conta è l’emozione, l’idea che ti provoca l’immagine e il colore, travolgente e esagerato: toni caldi e freddi si mischiano senza confine
sono senza parole
I sentimenti si esternano con forza, come nel caso della stanca Erna
Erna non sta bene
La città si trasforma
quasi una stella
Se stai pensando che la sua pittura somiglia a quella di Gauguin, Van Gogh e Matisse hai ragione ma ti prego, frena questo pensiero!
Non dobbiamo cercare negli artisti segni di altri artisti più conosciuti che in qualche modo sminuiscono l’intensità delle loro opere. Kirchner ha fatto tutto così bene da farmi desiderare di non essere più io ma trasformarmi in Marcella
la meravigliosa Marcella
Questa fantastica esposizione non solo è aperta tutti i giorni con entrata gratutia, ma tutti i martedì dalle 12.00 alle 19.00 fino al 2 settembre potrai anche fare anche una visita guidata gratis: ¡la leche!
La mia sfida personale per le prossime settimane è riuscire a vedere tutte le 70 esposizioni di Photo España: ci riuscirò? Io credo di si!(se hai comprato dei volo per Madrid ti consiglio vivamente di consultare qui e vedere qualche esposizione!)
L’emozione del momento me l’ha regalata la sala espositiva Teatro Fernán Gómez (dove avevo già visto Beautiful Agony) con Asia Serendipity.
In realtà questo centro d’arte ospita anche un’altra esposizione di PhotoEspaña di nome De la Factory al mundo: fotografía y la comunidad de Warhol.
Questa seconda esposizione è molto più pubblicizzata della prima MA molto molto meno interessante!
Il protagonista è Warhol che come ogni buon artista POP che si rispetti muove grandi masse. Le foto raffigurano la vita di Andy e di tutti i suoi amici bohémiens de la Factory che fanno riunioni e incontri.
Andy e i suoi amici
E come disse il saggio: STI CAZZI!
Invece l’esposizione Asia Serendipity è davvero bellissima e per un momento ci permette di assommarci al lato B delle cose.
Sherman Ong Hanoihaiku: una foto perfetta.
Si tratta di nuovi talenti asiatici che rompono ogni barriera tra reale e immaginario e ci propongono un nuovo modello di fotografia. Non si tratta di natura nè di street style ma di visioni oniriche e surreali.
Tra le mie opere preferite indubbiamente quelle di Sohei Nishin, che scatta centinaia di fotografie aeree e le combina in un delirante collage, in cui ricompone la città.
tanti pezzi compongono un insieme
In questo modo ogni piccola fotografia ricostruisce il tessuto urbano ma anche il tessuto immaginario, e la visione generale è realistica ma speciale, differente, visionaria.
Ma come avrà fatto Sohei a creare un genere fotografico così unico, a fermare il tempo sommando tanti momenti diversi della realtà ed a rendere interessante una foto panoramica? Non lo so ma lo amo!
Un altro fotografo che ha rapito il mio cuore è Sherman Ong Hanoi Haiku che racconta la vita.
Per me l’aspetto più interessante della vita è la gente(cosa sarà mai un’immagine di una spiaggia caraibica?? io voglio vedere persone, non cose!) e Sherman condivide questo mio pensiero e riesce a rendere poetica alche la dura realtà.
Siccome le ultime settimane sono state davvero intense questo we ho deciso di dedicare tempo a tutte le cose più belle che si possano fare a Madrid: mangiare cose madrileñe, sentire buona musica con veri amici, fare spese in un mercatino vintage in ottima compagnia, passeggiare per ore a Lavapiés, intossicarmi con una paella indigesta, andare in un locale bellissimo di cui parlerò presto e ovviamente vedere stupende esposizioni:
cocido madrileño home made
Subsonica a Madrid
mercadillo Utopic Sundays
primavera a Lavapiés
la paella assassina (Mano a mano- calle Lavapiés 12, NON ANDARCI!!!)
Un angolo di paradiso in calle del Barco 45 (¡gracias Lucia y Jose!)
Le esposizioni che ho visto sono due: CHAGALL alla Fundación Caja Madrid (che merita un post intero) e varie esposizioni a La Casa Encendida (che ha un nuovo bar!!).
Di tutte le cose bellissime che ho visto a La Casa Encendida mi sono davvero emozionata con le opere della piano -1: 10 nuovi giovani artisti che hanno vinto il concorso “Generaciones”, ricevendo premio in denaro e l’esposizione delle loro opere.
L’idea portante di tutte le opere è l’empatia tra l’opera d’arte e lo spettatore, relazione che porta alla completa fusione nelle opere di Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal.
PORTADORES. LA IMAGEN EN EL CAMPO AMPLIADO DEL CUERPO
Il lavoro di questi due artisti si chiama PORTADORES. LA IMAGEN EN EL CAMPO AMPLIADO DEL CUERPO, ed è formato da 12 disegni originali tatuati sui corpi di diverse persone.
Il processo artistico consta di tre fasi: la prima consiste nella realizzazione dei disegni e nell’esposizione di questi in una galleria.
Le persone che desiderano “possedere” questi disegni si rendono disponibili a tatuarli sulla propria pelle, il prezzo dell’opera è offrire la propria pelle come supporto.
La seconda fase è proprio il tatuaggio dei disegni sui corpi, e quindi la terza fase è trasformazione del corpo-opera in galleria d’arte.
dove finisce l’opera e inizia lo spettatore??
Questo straordinario lavoro ci da un interessante spunto di riflessione sulla forma materiale dell’opera, valorizza il concetto di opera unica e trasforma la visione materialista dell’opera d’arte: la creazione non si può comprare e/o vedere, l’opera è unica e originale.
asustado, adj. Que desea con comedimiento que las cosas sean distintas de lo que parecen.
Esiste un’emozione più intensa di quella che nasce guardando un’opera? Esiste qualcosa di meglio dell’originalità?
La non-notizia di oggi è che nella sala 49 del nostro celebrerrimo Museo del Prado è esposta la gemella della Gioconda.
Ma perchè la Gioconda aveva una gemella?? Ovviamente no! Si tratta di un quadro dipinto quasi sicuramente da uno dei due allievi preferiti di Leonardo: o Andrea Salaino, amante del maestro, o Francesco Melzi.
Essendo stato dipinto da un allievo del Da Vinci l’opera è davvero similissima alla Gioconda, come spesso avviene quando dei pittori si ispirano ad un’opera del proprio maestro.
Abbiamo in primo piano un’algida signorina di tre quarti, e sullo sfondo montagne e laghi: tutto ci fa pensare alla Gioconda!
Gli allievi sempre si ispirano ai maestri!
Ma questo quadro l’hanno trovato ieri pomeriggio nello sgabuzzino del museo?? NO! La ‘copia’ del Prado è nota da secoli, esattamente dal 1819!!
Ma lo sfondo della tela, attorno alla Monna Lisa,era coperto da una vernice scura, probabilmente aggiunta verso il XVIII secolo. Solo qualche mese fa sono stati effettuati degli studi e si è scoperto che sotto la cappa scura di fondo era dipinto lo stesso sfondo del celebre dipinto del Louvre.
Ieri il quadro è statio presentato e esposto come “la gemella della Gioconda” per creare notizia, e tutti gli spettatori armati di cellulari e macchine fotografiche hanno immortalato il momento.
Scatta scatta scatta!
E così non solo la Gioconda, onnipresente in tazze, borse e cartoline, a volte viene derubata del suo misterioso fascino, ma anche la procugina di campagna.
Domani è San Valentino, e in un mondo in cui tutto diventa business (soprattutto i sentimenti) anche l’arte si rimbocca le maniche per accaparrarsi qualche eurino.
Di cosa parlo?? Ovviamente del Museo Thyssen, sempre nella top ten dei miei luoghi favoriti di Madrid e degli enti più markettari (nel senso di attenti al marketing, eheeh!) della storia, con un occhio che guarda all’arte e tutto il resto del corpo che guarda alla fatturazione.
Il Thyssen, questo straordinario gioiellino, l’unico museo di tutta Madrid che non ha mai ingresso gratuito e che invece è ben attento a farti comprare 2 biglietti: uno per la collezione permanente e l’altro per le esposizioni!
Il Museo Thyssen, l’unica pinacoteca da me conosciuta che ha il negozio più grande delle sale adibite alle esposizioni permanenti!
Il Insomma il mio amato e odiato Thyssen ha organizzato una grande esposizione su Chagal, e la inaugura proprio il giorno di San Valentino, così giusto per confermare la sua indole markettara: un pittore popolare in un giorno popolare (e non credere che sia una casualità! Nell’arte nulla è casuale!).
Mio amatissimo Marc, perdona la gente MARKETTARA che ti strumentalizza!
Sarà forse la meta facilotta per le coppietta in cerca di un piano culturale il giorno dell’amore??? Sarà forse l’occassione per l’ineffabile Thyssen di guadagnare doppio contando sui tutti gli amanti dell’arte che si trascineranno dietro i propri innamorati per visitare Marc??? Secondo me si! Thyssen 1-Poesia 0.
Allora per dare uno schiaffo morale al Thyssen ho pensato di proporre dei piani B per San Valentino a Madrid, per il motto “Oggi non mi avrai Thyssen del cacchio, domani si” (perchè ovviamente la mostra si deve vedere, ma un altro giorno).
Piani B per San Valentino a Madrid, da fare con innamorati di qualsiasi tipo (partner, amici, genitori, compagni di casa, etc…):
Andare a cenare alla Taberna de Los Ángeles a mangiare un piattone di Patatas al cabrales . Si tratta di uno dei luoghi meno romantici che io abbia mai visto, ma si mangia bene, si spende poco e ci si sente bene.
Adoro le patate!
Andare a vedere un film alla Cineteca del Matadero per appassionarci un po’. Vogliamo emozioni forti!
frequentare il Matadero fa bene al cuore
Passare una notte trasgressiva a Chueca, rimettendoci completamente in discussione. Il 15 mattina saremo un po’ più lucidi sulla nostra vita. O no.
Che ognuno ami come gli pare!
Insomma io non me la sento di disprezzare completamente San Valentino, perchè se si è innamorati tutto è lecito, anche festeggiarsi. Io disprezzo solo i mercenari dell’arte. Se la pensi come me VOTAMI(VIVERE A MADRID il penultimo della pagina, sempre il primo nel tuo cuore!)
Oggi è un giorno molto tristone per tutti gli amanti della Spagna e soprattutto dell’arte: è morto a Barcellona il grante Antoni Tàpies, uno dei maggiori esponenti dell’arte astratta.
Antoni, l’artista che ha sempre superato se stesso: autodidatta, negli ultimi anni quasi cieco, scoprì che si può dipingere con tutto, soprattutto con la materia, regalandoci per sempre un sogno.
È una fredda notte d’autunno a Madrid, e dalla mia finestra vedo tante finestre: luci spente, luci accese. Di chi sono queste vite? Dove vanno queste storie? Dove andiamo noi tutti?
Le risposte non ci sono, le uniche supposizioni possibili sono nell’arte, stasera nella musica.
Appena tornata dal concerto di Giovanni Allevi nella mia anima stasera danzano tante emozioni assolute. Sono scossa ma voglio scrivere adesso per non perdere l’intensità del momento.
Ma chi è questo Giovanni Allevi? Come fa il Giovanni questo a trasformare delle cose normali della vita in musica, e poi questa musica come può arrivare all’anima nostra per poi tornare nel cuore del Giovanni?
Giovanni presenta con 10 parole una melodia, e poi suona, e tu sei lì che ascolti e senti una poesia, cioè senti di capire la musica perché le note si trasformano in qualcosa di concreto e comprensibile.
Di tutte le musiche di Giovanni quella che mi ha colpito di più è MONOLOCALE 7,30, che racconta di quando lui viveva a Milano in un monolocale e un improvviso raggio di sole rosso, alle 7,30 del mattino, lo caricò di entusiasmo e gli diede l’ispirazione per questa incredibile melodia.
Giovanni, ma come fa un raggio di sole alle 7,30 del mattino a risvegliare in te entusiasmo e energia creativa?? Solo a me un raggio di sole alle 7,30 del mattino mi manda in bestia??
Giovanni, meno male che hai lo stesso nome (anche se in italiano) del mio pischello, perché così quando nei miei sogni proibiti griderò GIOVANNI-GIOVANNI-GIOVANNI non desterò sospetti!
Giovanni non solo compone e interpreta, ma insegna a perseguire i nostri sogni, e a lottare per realizzarli. E per me non esiste un insegnamento più sacro. Giovanni, ti dedico questo post: non è molto, ma è tutto quello che ho ed è per te, che mi hai aperto il cuore.
Adesso a proposito di arte non dimenticare di partecipare al CONCORSO DI SCRITTURA CREATIVA, mio caro amico italiano che vuoi venire a vivere a Madrid! In regalo un cheque regalo di Ryanair da spendere in biglietti aerei
Uno dei luoghi più meravigliosi di Madrid è il Circulo de Bellas Artes, dove noi amanti delle belle arti da più di 30 anni passiamo ore e ore alla ricerca della forma perfetta, del film più emozionante e della birra più fredda.
Come il Matadero anche il Circulo de Bellas Artes offre un’ampia scelta di attività agli utenti.
Gli eventi più radical chic sono i talleres, dove si studia disegno, pittura o urbanistica o più semplicemente si assiste a seminari di professoroni che, ovviamente, parlano delle bellas artes.
Poi ci sono gli spettacoli di teatro contemporaneo (che sono quelle opere delle quali nessuno capisce niente, non si sa chi sono gli attori e chi gli spettatori, dopo due ore nessuno ha ancora individuato la trama però ci si alza entusiasti), gli spettacoli di danza, i concerti, le presentazioni dei libri, le bellissime esposizioni e addirittura un CINEMA!!! Basta, quelli del Circulo de Bellas Artes stanno troppo avanti!
Il cinema ha ovviamente tutte le caratteristiche per essere il cinema più amato da gente sinistra come me: è piccolo, costa poco (5 euro) e proietta dei film di tremila anni fa.
Per vedere le esposizioni invece non devi pagare quasi mai niente, certe volte però perché altre volte devi pagare 1 euro. ¿Perché? Non lo so, non l’ho capito e scrivendo questo post inizio a pensare che ogni tanto mi ciulano questi del CIRCULO DE BELLAS ARTES. Comunque non fa niente: l’emozione di sentirmi come la principessa de La Bella e La Bestia tra le scalinate del Circolo non ha prezzo
Se poi vuoi superare te stesso dopo aver fatto una delle molteplici attività culturali potrai andare nella libreria del Circulo, iper-specializzata in libri di arte e cinema, mentre se sei un ludopata potrai accedere alla sala di biliardo, a giocare (ti sfido!).
Ma insomma tra tutte queste diversioni non possiamo dimenticare le due più belle: il bar LA PECERA, che come tutti i bar di madrid di estate occupa il suolo pubblico con tremila tavolini, ma questo ha la peculiartità di mettere dei sifoni che vaporizzano acqua, per rinfrescare i suoi intelletualissimi clienti e gli umilissimi passantie la TERRAZZA, che si commenta da sola.
Non ti resta che passare le tue vacanze a Madrid e vedere tutto questo di persona!
